viernes, 22 de noviembre de 2013

La diversidad -3

 
¿Es aceptable intentar poner algún tipo de límite a la manifiesta diversidad lograda durante las dos décadas últimas en el ámbito de la práctica acuarelística?
 
A buen seguro que ya el simple planteamiento de la pregunta sería por sí mismo capaz de suscitar recelos y  protestas en una gran parte de acuarelistas que fueran consultados sobre este asunto, tal es el grado de universalidad conseguido en la aceptación del principio de libertad creadora, hoy considerada una irrenunciable conquista de las vanguardias del siglo pasado.
 
Mi intención, al plantear así el asunto, no es otro que una saludable provocación intelectual. Por supuesto que no hay ninguna duda de que los márgenes de la libertad creativa han de ser tan amplios como sea posible, tanto en su aspecto estrictamente formal (temáticas, formatos, lenguajes, etc.) así como en el técnico (soportes, materiales, procedimientos, etc.), aunque no estaría de más añadir una precisión: siempre que no sean vulneradas o puestas en serio compromiso aquellas condiciones que definen la naturaleza de la acuarela.
 
A título meramente personal, considero que entre todas las características de la acuarela, la cualidad de la transparencia es la más esencial y constitutiva de esta técnica pictórica. Consiguientemente, pienso que las obras que de forma  manifiesta sustituyan por opacidad amplias zonas de la superficie pintada, no deberían ser catalogadas como acuarela sino como técnica mixta, con sus consiguientes efectos. De esta manera se evitaría violentar lo más específico de la técnica.
 
Nótese que ello no excluiría un uso restringido de algunos elementos total o parcialmente opacos, -que en ciertas ocasiones pueden estar más que justificados, ante ciertas dificultades descriptivas, o aunque fuera tan solo por la simple voluntad del artista-.
 
Es evidente que un enunciado así puede dar paso a polemizar sobre qué se entiende por una zona amplia, si debería ser cuantificada en porcentajes de la superficie, etc., juego en el que no me atrevería a entrar y que es tarea que concierne a quienes deben tomar decisiones en algún momento determinado, como por ejemplo desde la posición de un comité para la  selección de obras en aquellas muestras acuarelistas que lo requieran.
 
Como que el derecho a ser transgresor no puede ser patrimonio exclusivo de los artistas, también puede afectar a los propios miembros de estos comités, y de hecho es lo que ocurre en algunos casos, cuando se observa la facilidad con que se aceptan ciertas extralimitaciones que a primera vista parecen comprometer la naturaleza propia de la técnica.
 
A fin de cuentas –deben pensar- tampoco pasa nada. Al menos mientras que una notable mayoría siga respetando las normas básicas, no existirán graves riesgos para los intereses de la técnica acuarelística...
La supervivencia de la Acuarela como tal exigen, en mi opinión, algunas dosis de prudencia por parte de todos, de modo que un rechazo argumentado de ciertos planteamientos radicales excesivamente destructores, puede ser no solamente aceptable, sino incluso conveniente. Siempre cabe competir en modalidades más apropiadas.
 
Este tipo de situaciones, siempre delicadas, deben ser encaradas todavía con mayor sensibilidad en aquellas iniciativas actuales que precisamente pretenden de forma explícita potenciar la innovación, la experimentación, actitudes siempre plausibles y merecedoras de todo apoyo, aunque también de cierto discernimiento.
 
***
Un aspecto más a valorar en relación con la diversidad es el que tiene que ver con la que se da dentro de la obra de un mismo artista, tema que por su propia naturaleza es más vidrioso aún que el anterior, ya que se vincularía de modo más estrecho con su indiscutible derecho a la libertad personal.

De nuevo la misma pregunta: ¿Es aceptable o criticable una gran diversidad dentro de la práctica de un mismo acuarelista?

Lo dejaremos para el próximo post.

domingo, 3 de noviembre de 2013

La diversidad -2




Francisco Fortunato Martín, Primer Premio Villa de Caudete 2013
Como consecuencia de los cambios descritos en el anterior post, y en virtud de la positiva valoración con que suele acogerse en la práctica artística cualquier tipo de cambio, toda novedad, a menudo directamente proporcional a la radicalidad propuesta y al componente transgresor de la misma, se ha puesto en marcha todo un amplio abanico de nuevas formas del quehacer artístico, con resultados muy variados y a menudo divergentes, especialmente al estar exentos de condicionamientos formales y liberados de ciertas limitaciones técnicas como la no disponibilidad de ciertos productos, tal como ya se había apuntado.
Es justo decir también que no se trata de actitudes mayoritarias, puesto que la inquietud y osadía necesaria para oponerse a los hábitos adquiridos por simple inercia, siempre han sido más propia de las minorías.
Pero como ocurre con cualquier otro movimiento social, los pioneros influyen inicialmente en los que tienen a su alrededor, éstos en otros, de modo que la red va ampliándose de forma progresiva hasta que sus efectos ya resultan patentes a primera vista, por ejemplo cuando se contempla una muestra colectiva de acuarelas. En mi opinión esto ya está ocurriendo en la actualidad en la mayoría de exposiciones de este tipo.
Los cambios que se detectan giran habitualmente alrededor de diversos factores:
En primer lugar por el propio estilo cultivado, que de forma creciente ha ido abandonando las formas iniciales basadas en una figuración realista, realizada con mayor o menor pericia, siendo sustituidas por otros lenguajes como puedan ser el impresionismo, el expresionismo, la abstracción, minimalismo, hiperrealismo, así como reinterpretaciones neoimpresionistas, neoexpresionistas y todas las formas intermedias a que puedan dar lugar, como por ejemplo el expresionismo abstracto...
 José Frco. Rams
Anet Duncan
 
 Kolo

  Rosa Permanyer
En segundo lugar, por el formato utilizado, el simple tamaño, que a menudo huye de los que son más tradicionales, generalmente basados en las dimensiones universales y en las proporciones áureas. Por ello se ha incrementado la utilización de formatos cuadrados, verticales, apaisadas o incluso muy apaisadas, por sí mismas capaces de llamar la atención, con independencia de su contenido.
 Ángel Asensio

Un tercer factor puede considerarse el propio soporte, que a menudo ya es distinto al papel clásicamente utilizado. De este modo, se han utilizado superficies incluso metálicas, como el aluminio, sometidas a tratamientos específicos previos, así como los tableros de madera al que se añade una capa de imprimación con sustancias apropiadas tipo gessos específicos, o bien otras superficies montadas sobre bastidores cubiertos con los médiums adecuados, a los que cabría añadir también cierta variedad de tejidos absorbentes, entre los que destaca la seda, que ha sido muy utilizada.

Teresa Jordà Vitó (Obra sobre terciopelo de seda, fragmento) 

También los diversos aditivos que pueden añadirse a los pigmentos, con diversos objetivos, son otra forma de aportar novedades técnicas. En general, el efecto más pretendido suele ser modificar el tiempo de secado, generalmente retardantes, también aceleradores, si bien esto último puede obtenerse con simples métodos físicos, como un humilde secador de aire caliente. Sin embargo, de forma cada vez más frecuente, lo que se busca es generar la aparición de texturas, tipo goteado, lineares, precipitados, etc. Numerosos líquidos se usan con tales motivos.
Pablo Reviriego 
Muy próximas a dichos aditivos se encuentran las denominadas máscaras líquidas, que algunos utilizan con el fin de lograr reservas puntuales, en forma de goteados simples, o bien con formas lineares que son previamente dibujadas con el pincel cargado con dicha sustancia, que es impermeabilizante y que después se retira fácilmente con el simple frotado manual. En este aspecto conviene apuntar la posibilidad de utilizarlas en fases sucesivas. Por lo general, siempre que pensamos en este recurso lo imaginamos aplicado sobre la superficie del papel en blanco, para reservar zonas claras circunscritas que pueden después rellenarse con detalles en su interior. Pero también puede utilizarse aplicándolo sobre zonas que ya han sido previamente pintadas, de tal modo que si se usa este sistema de modo inteligente pueden conseguirse unos resultados sumamente interesantes.
Si lo que se pretende son reservas más amplias las podemos obtener con todo una amplia variedad de plantillas, tantas como las que se nos puedan ocurrir, fijadas con cinta adhesiva, así como con las propias cintas, de las que existen diversas anchuras, siempre que tengan la virtualidad de respetar el papel subyacente, para poder ser pintadas posteriormente.
Ángel Asensio
Otras modificaciones son las que conciernen a las actuaciones sobre el soporte, de las que también existe una amplia variedad. En un primer momento se utilizaron los papeles con distintos gramajes y tramas, posteriormente se asociaron a otros papeles que se encolaban al soporte principal, tal como se utilizaba ampliamente con las pinturas matéricas, con la denominación de collages. Pero después, siguiendo también el modelo de las otras formas de pintura, se añadieron toda una variedad de agresiones sobre el papel, expresadas en forma de rascados, plicaturas de distinto género, rasgados de la propia superficie, suturas entre diferentes papeles, etc…
Teresa Jordà Vitó (8 visions sobre un mateix lloc)

Combinando en distintas proporciones todo este arsenal de posibilidades, con todas las que a cada uno se le puedan ocurrir, se genera una inagotable variedad de resultados, con lo cual se puede alcanzar un lenguaje personal bastante propio. Que, como todos sabemos por experiencia, siempre es uno de los objetivos más deseados por cualquier artista novel, independientemente del género cultivado.
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Una vez manifestada nuestra actitud abierta hacia la variedad, así como hacia la promoción de la misma en los ámbitos pertinentes, nuestras agrupaciones, conviene pensar también si no deberían  existir algunos límites durante la expresión de tal diversidad. ¿Puede ser conveniente algún tipo de límite?
De ello se ocupará el próximo post, limitaciones a la diversidad.